CISSONNE 春日仲夏 繁花入梦

导读:  ​  诞生于花都巴黎的CISSONNE,命名来源于法语中的“SISSONNE”,那是一个芭蕾舞中技巧动作的命名,意为“双脚起跳,在空中的停留”。想象一下那挣脱引力,悬浮于空的瞬间,芭蕾舞演员的身体发

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  诞生于花都巴黎的CISSONNE,命名来源于法语中的“SISSONNE”,那是一个芭蕾舞中技巧动作的命名,意为“双脚起跳,在空中的停留”。想象一下那挣脱引力,悬浮于空的瞬间,芭蕾舞演员的身体发肤都透露着蓬勃而向上的张力,这意味着–无限的生命力和自由。

  “MiseryIsAButterfly”

  将原本法语中的“SISSONNE”首字母由“S”变化为“C”,旨为纪念女性这一充满光辉与自信(Confidence)的存在。诞生灵感与命名来源于芭蕾文化的CISSONNE,它吸取芭蕾舞演员一生的磨砺成长的故事–她要经过无数次的伤病、循环往复枯燥单调且高强度的训练、要求纤细但是能承载高负荷的身体。在经历这数以千计的苦痛之后,她走上舞台,立于聚光灯前,在某一时刻全力跃向空中,如同翩飞的蝴蝶,完成一次完美的sissonne。向这一瞬间的自由,与芭蕾舞演员经由痛苦才沉淀而得的光彩、荣耀与自信致敬,CISSONNE因此而来。打破对女性主义的刻板印象,它意求探索女性克服困难,建立自信的精神成长过程,以优雅的外在塑造女性精神世界的流光。

  “脆弱与坚强的辩证”

  CISSONNE2022春夏系列灵感取材于俄罗斯摄影师YuliaArtemyeva的摄影作品【BallerinaandFlowers】(芭蕾舞者与鲜花)。一组13幅的摄影对影了芭蕾舞者MarinaMastyka的形体与鲜花的绽放。自古以来,女性经常被比喻作花朵,是因为花朵绽放时的美丽、含苞时的娇羞像极了女性面貌的灿烂。而YuliaArtemyeva镜头下的花与芭蕾,它在表现花与芭蕾舞者形体的相似之外,更是在探讨脆弱与坚强的辩证关系这一深刻命题。一朵花的花期是短暂的,它就像夏日的萤火般,悠忽而过地划过夜空,最终流逝成为天边的一颗流星。而芭蕾舞者的职业生涯也是如此,受制于身体因素的局限,她们的职业生命是短暂的。但仍有一批又一批非凡的少女,她们经历过难捱的训练期,用漫长时间积累下的技巧实现了舞台上刹那时间的绽放。腾空而起的sissonne动作,让她们的发丝与裙摆飞扬风中,腾跃于空中优美的动作,是她们打磨过时间,坚强的内在力量的象征。用纤细脆巧的廓形面料表达舞者的脆弱,向她们伟大坚强的内在致敬,CISSONNE用2022春夏系列完成了与芭蕾舞者与女性共生共情的精神成长。

  “矛盾美学 繁花入梦”

  2022春夏,CISSONNE使用面料、廓形、色彩之间的交替融合完成了一个关于对比与矛盾的故事,一边延续着品牌经典的芭蕾文化元素,一边续写时装之上的革新。

  色彩上,那是一座郁郁盛开于爱琴海中央的狄俄尼索斯花园。由娇嫩的芍药粉色,辉映春天里大海一般的婴儿蓝作为keytone开启了这座花园的繁盛花期,沙砾色和海军蓝穿插其中降低明度产生对比更迭,再向夏日行进的过程里,薄荷与鸢尾的绽放见证着春末夏初花园里的莺飞燕舞,于是一系列浅薄荷色和粉紫色接踵而来。在夏日里,更多渐进的蓝色描绘着明朗澄澈的天空,赭色和茱萸粉色让花园盛放在醉人的黄昏余晖里,在夏日的最后,被炙烤了一个夏季的花园,色彩归为平缓,各种大地色归来,为打开深沉的秋冬埋下伏笔。色彩描绘花园之外,CISSONNE更将其化为具象,一系列关于花卉的印花纷呈衣上,从虞美人到鸢尾的渐次盛开,为春夏带来生机勃勃的诗意。

  于廓形上,由YuliaArtemyeva“芭蕾舞者与鲜花”中的各形花卉延伸开去,在品牌经典的表达利落之美的直身H廓形之外,各色花的形态–马蹄莲、茱萸、鸢尾、兰花等,将它们的花型倒扣,便拟态而出了A、X、O、λ等外廓,赋予女性收则内敛洗练,开则绽放起舞的轮廓。

  不同面料甚至其他材质质感的拼接,再到最终设计手法的呈现,递进起承转合的节奏,刚柔碰撞的视感。以流动性而著称的醋酸面料,外覆上堆叠而成具有厚度的丝缎,再用金属丝线绣上鸢尾,一系列动作中刚中有柔,柔又转复为刚,仿佛园林一般一步一景。如流水一般倾斜而下的纱衣,在领口处剪开一阙,用金属别针的森森光芒与衣裳的轻薄作为对比。棒球服式的运动外套膨起像鱼鳍一般的荷叶边,波光粼粼的闪片slimdress下坠迎风垂荡的鸵鸟羽毛。这一系列有趣的加法动作不仅仅是CISSONNE致敬芭蕾文化所生的创造,更是缔造了一种矛盾的冲突关系,在美学层面上用别开生面的“实验性”带来了更多造型与穿着的生机。

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